Nem tudom pontosan megmondani, mióta nézek teniszt, sok nagyságot láttam a pályán és figyeltem azon kívül is (Navratilovától, Steffi Grafon át Justine Heninig), de ilyet, ami tegnap történt bevallom, még soha nem láttam.
Masterpieces of Chagall, Balthus, Modigliani, Picasso, Henry Moore, Giacometti, Chirico, Miró, Man Ray, Calder, Pollock, Rothko, Sol LeWitt and more
I spent more than two weeks in 2016 in New York. I visited twice during this time of The Metropolitan Museum of Art. It was a great pleasure to enter into this magnificent building has been well and check out this amazing collection. You can see some pictures of my second visit. Enjoy 🙂
Sol LeWitt (American, 1928–2007) | Wall Drawing 1982
Thomas Hart Benton (American, 1889–1975) | America Tosay 1930–1931
Until 16 September 2019
The archaic influences in the art history are one of the basic themes of my research. I was so happy that I could see the exhibition “Prehistory, a Modern Enigma” at the Center Pompidou in Paris on 30 May 2019. I took some photos at exhibition. Come with me and see my photos and read the text of curators of this interesting exhibition.
Detail of Exhibition
Vincent Van Gogh (Dutch, 1853-1890) | Self-portrait with Grey Felt Hat 1887
I have amazing Friends. My Friend, Helga lives in Brussels, and she invited me to Brussels and Amsterdam a mini break in December 2017. 🙂 We were in Asterdam at Van Gogh Museum.
Visiting Van Gogh Museum, Amsterdam
Open until 25 August 2019
Alexander Calder (American, 1898-1976) and Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973) – two of the most seminal figures of twentieth-century art – innovated entirely new ways to perceive grand themes. While the resonances between them are filled with endless possibilities, a key connection can be found specifically in their exploration of the void, or the absence of space, which both artists defined from the figure through to abstraction.
Calder and Picasso wanted to present or represent non-space, whether by giving definition to a subtraction of mass, as in Calder’s sculpture, or by expressing contortions of time, as in Picasso’s portraits. Calder externalized the void through curiosity and intellectual expansion, engaging unseen forces in ways that challenge dimensional limitations, or what he called -grandeur-immense-. Picasso personalized the exploration, focusing on the emotional inner self. He brought himself inside each character and collapsed the interpersonal space between author and subject.
Peggy Guggenheim Collection, Venice | 13 April – 2 September, 2019
This exhibition will investigate in depth the achievements of one of the most important and multifaceted artists of the modern era, Jean (Hans) Arp (1886-1966) founder of the Dada movement and pioneer of abstraction, whose experimental approach to creation, radical rethinking of traditional art forms, and collaborative proclivities resonate with the wide-ranging character of art today.
Here I share any pictures of my photos about exhibition. There were taken on 10 May 2019. Welcome to the nature art world of Arp.
About Jean (Hans) Arp
Artist Jean (Hans) Arp was born in 1886 in Strasbourg, the capital city of Alsace. This region was claimed alternately by Germany and France because of changing borders caused by World War I and World War II. Arp’s given name was Hans, but he later chose to go by the French equivalent, “Jean,” reflecting the shifting cultural and personal identity he experienced in his lifetime.
Details of exhibition
A tavalyi első látogatásom után (Roland Garros 2018) idén ismét sikerült eljutnom az év második Grand Slam tornájára, a párizsi székhelyű Roland Garrosra. Aki nem jár teniszversenyekre, az talán nem is sejti, hogy mennyi előkészületet igényel egy ilyen utazás. A teniszezők el sem tudják képzelni, hogy egy átlagos teniszkedvelőnek, innen Közép-Kelet-Európából milyen áldozatokat kell a szenvedélye érdekében hoznia. A szállás, az utazás lefoglalása és összehangolása a verseny időpontjával. Nem is beszélve a belépőjegyek beszerzéséről, amely az egyes versenyeken eltérő.
Wimbledonban például a helyszínen lehet csak normál árú jegyet venni, ezért is volt nagy dolog, hogy tavaly a Wimbledon Balloton lehetőséget nyertem 2 jegy internetes megvásárlására normál áron a Manic Mondayre. A US Openen lehet interneten előre és akár a helyszínen is jegyet venni. Az Australian Open szintén lehetőséget ad arra, hogy előre megvehessük a jegyet, sőt itt bérletek is vannak normál áron. A Roland Garros jegyvételi lehetősége valahol a kettő között helyezkedik el. Márciusban megnyitják a pénztárakat, és internetes sorban állás után vehet az ember előre jegyet. De minden igyekezet hiába, ha nem arra a napra vesszük meg előre a jegyünket, amikor a kedvencünk játszik. Mert márciusban még semmit nem lehet tudni a sorsolásról, a napi pályabeosztásokról meg pláne nem. Kicsit zsákbamacska a márciusi jegyvétel, pedig ezek a “normál árú” jegyek sem olcsóak.
The Name of Roger Federer writing on the board
Ezen a tornán tavaly nem indult Roger Federer, így őt akkor nem láthattam a vörös salak szentélyében játszani. Idén miután már elhatároztuk, hogy megint megyünk, ő is bejelentette indulását a French Openen, így bízva a szerencsénkben a torna első körös napjai közül kettőre, május 27. (hétfő) és 28. (kedd) is vettünk jegyet még márciusban, a pénztár online nyitásakor, a Philippe Cahtrier stadionba. Gondoltuk az, hogy Federer 3 év kihagyás után ismét indul Párizsban elég ahhoz, hogy az első körös meccsét biztosan a centerpályára teszik. Ebben nem is tévedtünk.
My seat at Philippe Chatrier Stadium on 27 May 2019
On 29 May 2019 I was at Atelier des Lumiéres, in Paris. The light projection in the factory building was an exciting visual experience. In this post I shared some of my photos and short videos of Van Gogh | Starry Night long and Dreamed Japan short programmes. I made there here. Check out and enjoy 🙂
Created by Gianfranco Iannuzzi – Renato Gatto – Massimiliano Siccardi – with the musical collaboration of Luca Longobardi – Long Programme – From 22 February to 31 December 2019
The 58th International Art Exhibition is curated by Ralph Rugoff and is open to the public from 11 May to 24 November 2019.
This year I took part in the Biennale press days, 8-10 May 2019. It’s my first post about Venice Art Biennale I selected my TOP 10 favorites from Giardini and Arsenale. The order of presentation is not a ranking. Enjoy 🙂
The on-site installation titled Naavu (We Together), uses the padukas in congregation. In it’s conception, Iranna plays with the idea of proximity and distance: the swarm of padukas on the wall when seen from a distance appear as a solid mass of energy, bearing a single identity. On a closer viewing, they draw the viewers to engage with individual symbols/stories that hint at people from all walks of life – the farmer, barber, moneylender, coppersmith or artist, all together to uphold values of self-dignity, peace and freedom.
5 years ago, on this day, on 14 May, 2014 I got szeifertjudit.com from my sister. It was only an empty website. Now we have 244 posts, almost 220.000 views and 82.000 visitors. Here You are my statistics and links of the most popular posts (over 1000 views).
Thank You All for interesting 🙂
Albrecht Dürer (1471–1528) | Feldhase [Young Hare] 1502
Watercolour and bodycolour on a cream wash 25,1 x 22,6 cm
Albertina Museum, Wien [Vienna]
Unknown Iranian Master | Two rabbits, two snakes and a tortoise 19th century
Earthenware, molded and underglaze-painted decoration
Illustration for Zakariya al-Qazwini’s book, Marvels of Things Created and Miraculous Aspects of Things Existing (13th century CE)
Jackson Pollock with his painting ‘Convergence’ 1952
Amikor a világűrt, a kozmosz titkait szemléljük, hatalmába kerít bennünket a végtelen iránti, félelemmel vegyes csodálat. Felfoghatatlan és érzékelhetetlen távlatok nyílnak meg, és fokozottabban éljük át, hogy milyen apró pont is a mi bolygónk ebben a végeláthatatlan rendszerben. Jelentéktelennek tűnő részlet, de nélküle felbomlana a kozmikus térben létező, kaotikusnak ható, égitestek közötti egység. Az összefüggések számunkra szintén átláthatatlanok, mégis a világegyetem rendszerének logikáját feltételezzük, és meggyőződéssel hisszük. Nincs bizonyíték. Elég annyi, hogy létezünk.
On my Facebook page I shared several pictures of “Children with Art”. These posts have always been a great success. Indicate how children are open, interested and receptive to art. This is why it is important that children meet artworks as often as possible. Whether in public sculptures or as much as possible, go to museums and exhibitions, and draw, paint freely. Don’t break their creativity. Art makes everyone free. Free children become free adults.
Check out and enjoy the next selection. 🙂
Girls with Edgar Degas’ Dancer sculpture at museum
I sometimes share humorous art posts on my Jadea Art facebook page. I noticed that most of you love them. These are the most popular posts. In this post I selected some funny art memes. Enjoy and smile 🙂
The Leonardos painting of Mona Lisa is the most popular theme of art memes. This is the original painting.
Leonardo da Vinci (Italian, 1452–1519) | Mona Lisa [La Gioconda / Portrait of Lisa Gherardini]
ca. 1503–06, perhaps continuing until ca. 1517
Oil on poplar panel 77 cm × 53 cm
Musée du Louvre, Paris
I selected some of Mona Lisa’s memes.
Mona Lisa Smiley
Az idei év ismét nagyon gazdag volt élményekben és munkában egyaránt. Ezért most is nagyon nehéz volt válogatni a képek és az élmények között. Sok új helyszínen jártam, sok értékes találkozásban volt részem kedves régi és új barátokkal. Most az előző évekhez hasonlóan egy kis válogatást teszek közzé az elmúlt 12 hónap legfontosabb történéseiből, és összeállítottam egy szakmai összefoglalót is a bejegyzés végére. Gyertek, és éljétek át velem újra az eltelt egy év néhány kedves pillanatát. Köszönöm, hogy velem tartottatok 2018-ban is. 🙂
13-29 January 2018
I am glad that so many people are visiting my website this year. Thank You for interesting and support. In 2018 Jadea Art had 34 969 viewings and 19 727 visitors. I hope that will continue. Jadea Art website reached more than 205 400 viewings in 2018 – thank You Guys! Welcome to Jadea Art next year again.🙂
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt utolsó állomása, Szabó Ádám (1972) Standby című installációja (fapolc, múzeumi szobrok, saját művek, 220×135×62 cm), amely az egész projekt esszenciális összefoglalását adja.
SZABÓ Ádám (1972) | Bulldozer 2012
marble, toy, 20×70×60 cm
Photo by SOLTÉSZ Vince
![20181114_183941[1]](https://szeifertjudit.files.wordpress.com/2018/11/20181114_1839411.jpg)
Múzeumi szobrok – kortárs reflexiók – Kiállítási projekt-sorozat 10_10
Contemporary reflections on museum sculptures – Exhibition project series 10_10
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt kilencedik kiállításán Turcsány Villő [1972] Goliath 5.1. ‘A.M.’ – Goliath Fejek sorozat (2003, mintázott forma, beton öntvény, pigment, 25×13×18 cm) és Stróbl Alajos [1856–1926] Halotti maszk – László Fülöp főherceg (1895, gipsz, 20,5×32,5×17,5 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria Lépésváltás című állandó kiállításának terébe.
Exhibition Interieur with sculptures of Villő Turcsány and Alajos Stróbl at Hungarian National Gallery, Budapest
Photo by SOLTÉSZ Vince
I shared on my Facebook page paintings, sculptures and other artworks about Autumn. I collected some of those pictures in this post. Enjoy 🙂
Vincent Van Gogh (Dutch, 1853–1890) | The Mulberry Tree 1889
Oil on canvas 54 x 65 cm
Norton Simon Museum, Pasadena
Read more about HUNGART artbook series here (click!)
RÉNYI Krisztina artist – D. UDVARY Ildikó art historian, author – SZEIFERT Judit art historian, series editor – SÁRKÁNY Győző graphic artist, chairman of HUNGART, responsible publisher – OLAJOS György artist – DROZSNYIK István artist – WEHNER Tibor art historian, author
41 books of HUNGART artbook series
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt nyolcadik kiállításán Szurcsik József [1959] Zászló III. (2006, acél, 87×27×27 cm) és Mikus Sándor [1903–1982] Zászlóvivő (1958, bronz, 190×44,5×50 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria Barokk pihenőjének kiállítóterébe.
Exhibition Interieur with sculptures of Sándor Mikus and József Szurcsik at Hungarian National Gallery, Budapest
Photos by SOLTÉSZ Vince
until 4 November 2018
Selfie with Frida – V&A Museum, London
2019
![IMG_20190514_230036_030[1]](https://szeifertjudit.files.wordpress.com/2018/09/img_20190514_230036_0301.jpg)
![20190502_205647[1]](https://szeifertjudit.files.wordpress.com/2018/09/20190502_2056471.jpg)
2018
Claude Monet (French, 1840–1926) | Vétheuil in Summer 1880
Oil on canvas 60 x 99.7 cm
The Metropolitan Museum of Art, New York
Claude Monet in the garden of his house at Giverny 1926
French sculptor Auguste Rodin (1840-1917) is one of the most famous artists of the Belle Époque. Redefining the role of the artist for the modern age, Rodin’s radical work didn’t ‘idealise’ his subjects. Instead he focused on the raw intensity and natural expression of the individual’s emotions and desires.
At Sculpture Garden of Musée Rodin in Paris
This year I met Rodin two times in a month. At the beginning of June I was in Paris at Musée Rodin. At the beginning of July I was looking at the exhibition Rodin and the art of ancient Greece at the British Museum in London. Come with me to meet Rodin to Paris and London. Enjoy 🙂
At British Museum in London
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt hetedik kiállításán Rabóczky Judit Rita [1979] Királynő (2017, vegyes technika, 172×80×40 cm) és Goldman György [1904–1945] Munkás (1929, gipsz, 176,5×55×41 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria Kondor pihenőjének kiállítóterébe.
7th pair of sculptures in the Living Collection project
View from the top of Musée d’Orsay
I spent only 5 days this year in Paris. I visited Musée d’Orsay on 3 June 2018.
Interieur segment of Hall – Musée d’Orsay, Paris
A forma meghatározza a teret, amelyben létezik. A körbejárható plasztikák átalakítják az őket befogadó környezetet. Ezáltal aki plasztikát, szobrot alkot, az egyben teret is teremt. Szávoszt Katalin sem pusztán formában, hanem elsősorban térrendekben gondolkozik. Az alkotó, a plasztika és a néző relációi szerint változó, mégis a szobor által meghatározott téri viszonylatokat alakít műveivel. Kerámia plasztikái tehát a szobrászat alapkérdéseit érintik. Hiszen a szobrászat elsődlegesen a térrel áll összefüggésben: kitölti, viszonyul hozzá és hatással van érzékelésére, valamint alapvetően megváltoztatja azt. Maga az alkotói folyamat is a teremtést imitálja, amelynek során az anyag a művész keze által átalakul, és spirituális tartalmakkal telítődik.
Kiállítási enteriőr | Exhibition detail – Vigadó Galéria 2017
Fotó | Photo by BERÉNYI Zsuzsa
Szávoszt Katalin legújabb plasztikáinak főszereplői a zászlók és a kapuk, amelyek több ponton is szoros összefüggésben állnak a művészettel. Annak nem csak tárgyai, hanem alanyai és szimbolikus jelentést hordozó, autentikus kifejezőeszközei is.
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt hatodik kiállításán Bakos Ildikó [1948] Szarvas (1995, viaszveszejtett bronz, 49×12×97 cm) és Vígh Tamás [1926–2010] Szarvas és farkas (1968, krómacél lemez, 69,5×136×90 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria Munkácsy Mihály – Paál László kiállításának terébe.
Detail of Ildikó Bakos’ sculpture at exhibition in Hungarian National Gallery
Ausstellungseröffnung | Exhibition opening
English below ↓
Az Élő gyűjtemény projekt ötödik kiállításán Antal Malvina [1987] Iteráció (2018, papírgyurma, magassága 507 cm, Ø 40 cm) és Mészáros László [1905–1945] Női torzó (1928, gipsz, 111×44×36,5 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria Aktszobor-kiállításának terébe.
Detail of Iteration by Malvian Antal and Torso by László Mészáros at Hungarian National Gallery, Budapest
We are waiting for Spring. Winter was cold and too long in this year. Spring is nice season. Spring is the symbol of the beginning and the rebirth. Several artists were inspired by the spring. I shared on my Facebook page paintings, sculptures and other artworks about spring. I collected some of those pictures in this post. Enjoy 🙂
Sandro Botticelli (Italian, ca. 1445-1510) | Primavera, late 1470s or early 1480s
Tempera on panel 202 cm × 314 cm
Uffizi Gallery, Florence
2015-ben Wimbledonban, 2016-ban a US Openen jártam. 2017 januárjában életem legnagyobb kalandjába vágtam, amikor a legtávolabbi Grand Slam helyszínére látogattunk el, az Australian Openre, Melbourne-be. Régóta dédelgetett álom volt, és szinte még fel sem dolgoztam, hogy valóra vált. Egy kedvezményes repülőjegy ajánlatnak és vállalkozó kedvünknek köszönhetően 2018. január 15-től ismét ott találtam magam az ötödik földrészen, az Australian Openen.
15 December 2017 – 15 April 2018
Featuring the work of over 100 artists and designers from 32 countries, the NGV Triennial surveys the world of art and design, across cultures, scales, geographies and perspectives.
A free exhibition, the NGV Triennial is a celebration of contemporary art and design practice that traverses all four levels of NGV International, as well as offering a rich array of programs.
English below ↓
A projekt negyedik kiállításán Fülöp Gábor [1981] Flóra (2017 fa, 160x40x40 cm) és Dinnert Ferenc Pál [1820-1894] Flóra (1860 fa, 159×39,5×42 cm) című plasztikái kerültek a Magyar Nemzeti Galéria kupolaterébe, Stróbl Alajos Perseus és Engel József Éva című márványszobrainak közvetlen társaságába.
Exhibition Interieur at Hungarian National Gallery, Budapest
A múlttal történő kapcsolatteremtés Fülöp Gábor munkamódszerének egyik alapja. Az archaikus vagy korai művészet fundamentumként szolgál számára. Egyrészt a szobrászati hagyomány modelljeként, másrészt munkáinak tematikus kiindulópontjaként is tekint ezekre a művészeti tradíciókra.
Detail of Flora by Gábor Fülöp at Hungarian National Gallery, Budapest
Now is Winter. Winter is cold but nice seasons. Several artists were inspired by the winter. I shared on my Facebook page paintings, sculptures and other artworks about winter. I collected some of those pictures in this post. Enjoy 🙂
Hendrick Avercamp (Dutch, 1585 – 1634) | A Winter Scene with Skaters near a Castle ca. 1608-1609
Oil on oak 40.7 x 40.7 cm – The National Gallery, London
A good start for a New Year – I collected (and shared on my Facebook page) some pictures of artists and other celebrities in winter. Enjoy and have a nice New Year’s Day and Happy New Year! 🙂
Max Ernst, Gala Dalí, Paul Eluard skiing 1930s
I am glad that so many people are visiting my website this year. Thank You for interesting and support. I hope that will continue. Jadea Art website reached more than 170 000 visitors in 2017 – thank You Guys! Welcome to Jadea Art next year again.🙂
Az idei év nagyon gazdag volt élményekben és munkában egyaránt. Amikor ezt a posztot készítettem, nagyon nehéz volt válogatni a képek és az élmények között. Sok új helyszínen jártam, sok értékes találkozásban volt részem kedves régi és új barátokkal. Most az előző évekhez hasonlóan egy kis válogatást teszek közzé az elmúlt 12 hónap legfontosabb történéseiből, és összeállítottam egy szakmai összefoglalót is a bejegyzés végére. Gyertek, és éljétek át velem újra az eltelt egy év néhány kedves pillanatát. Köszönöm, hogy velem tartottatok 2017-ben is. 🙂
Múzeumi szobrok – kortárs reflexiók – Kiállítási projekt-sorozat 04_10
Contemporary reflections on museum sculptures – Exhibition project series 04_10
A projekt harmadik kiállításán Gaál József [1960] Katona III. (2014 fa, bőr, fém, 29x18x23 cm) és Nemes Attila [1943] Lenin (1969 márvány, 23×23×32 cm) című szobrai kerültek a Modern idők című, 20. századi állandó kiállítás terébe.
![20171113_120901[1]](https://szeifertjudit.files.wordpress.com/2017/11/20171113_1209011.jpg)
Exhibition Interieur at Hungarian National Gallery, Budapest
Múzeumi szobrok – kortárs reflexiók – Kiállítási projekt-sorozat 03_10
Contemporary reflections on museum sculptures – Exhibition project series 03_10
Exhibition Interieur at Hungarian National Gallery, Budapest
3 new books of HUNGART book series of 2016 Bővebben…
Múzeumi szobrok – kortárs reflexiók – Kiállítási projekt-sorozat 02_10
Contemporary reflections on museum sculptures – Exhibition project series 02_10
Exhibition Interieur at Hungarian National Gallery, Budapest
Photo by Árpád MAJOROS
I shared post about Artists with own families, and now I collected some photos of Artists – Rothko, Picasso, Henry Moore, Chagall etc. – as Daddies. Enjoy the lovely pictures. 🙂
Henry Moore with his daughter Mary at his studio 1949
Exhibition of
Miklós Borsos (13 August 13, 1906 – 27 January 1990) was a Hungarian sculptor and medallist. His style integrated elements of archaic art and classicism with modern elements.
Detail of Exhibition
ÉLŐ GYŰJTEMÉNY | MÚZEUMI SZOBROK – KORTÁRS REFLEXIÓK kiállítási projekt
LIVING COLLECTION | CONTEMPORARY REFLECTIONS ON MUSEUM SCULPTURES Exhibition project
1 Day Art Tour in London
Last Minute on 25 August 2017 I visited Giacometti Exhibition at Tate Modern in London. The Exhibition is open until 12 September 2017. In 2014 I have seen great Giacometti Exhibition at Leopold Museum in Vienna, see my post about this here.
The new part of building of Tate Modern is amazing too.
![IMG_20170623_180315_950[1]](https://szeifertjudit.files.wordpress.com/2017/07/img_20170623_180315_9501.jpg)
Velencei Biennáléról szóló sorozatomat most ismét a Giardini nemzeti pavilonjaival folytatom. Az első részben egy kis összefoglalót írtam, a második posztban pedig elkezdtem bemutatni a nemzeti pavilonokat a Giardiniben.
Most bemutatom azokat a nemzeti kiállításokat, amelyekre az előző bejegyzésben nem került sor. Legközelebb pedig már majd az Arsenaléból jelentkezem. Tartsatok velem 🙂
In this post I collected some colorized photographies, where artists are in each other’s company. – Enjoy 🙂
Pierre-Auguste Renoir and his friends at the table ca. 1900
Colorized by painters-in-color
Paul Cézanne ca. 1877
Paul Cézanne | The François Zola Dam 1877-1878
Oil on canvas 54.2 x 74.2 cm – National Museum of Wales, Cardiff
At Giardini in 2007 and 2017
Velencei kalandozásomat végre folytatom. Mint azt már az előző rövid összefoglaló bejegyzésben írtam, idén ismét a Velencei Biennále sajtónapjain vettem részt, 2017. május 10-12. között. Az első napon a Giardiniben néztem szét, így a nemzeti pavilonok bemutatásával kezdem a beszámolómat. Mivel olyan rengeteg látnivaló akadt itt, így kénytelen voltam 2 részre bontani a nemzeti pavilonok bemutatását is, így most következzen az első rész. Hamarosan jövök a második Giardini résszel. Addig is jó szórakozást kívánok 🙂
Mivel nem akartam az időt tovább húzni, így gyorsan egy kis válogatással elkezdem az idei Velencei Biennáléról szóló posztjaim sorát, az első résszel.
Idén ismét a sajtónapokon vettem részt, és néztem meg a sajtó képviselőivel az idei velencei művészeti seregszemlét, 2017. május 10-12. között. Három nap nem túl sok, de igyekeztem a lehető legtöbb helyszínt végigjárni ez idő alatt.
Exhibition opening speech
Fotó | Photo by VARGA László
Leonardo da Vinci | Last supper 1495-1498
Fresco 4,6 m x 8,8 m – Santa Maria delle Grazie, Milano
Humor with Leonardo’s Last Supper
Salvador Dalí (Spanish, 1904–1989) | Crucifixion (Corpus Hypercubus) 1954
Oil on canvas 194.3 x 123.8 cm – The Metropolitan Museum of Art, New York
I collected and shared some colorized archiv photographies on my Facebook page. On this photographies You can see Artists with own Artworks, and I searched and now share the reproductions of these paintings. This is second part.
Enjoy 🙂
Related posts
Artists with own Artworks – colorized – 1
See more Ateliers posts here:
1st part 2nd part 3rd part 4th part 5th part 6th part 7th part
8th part 9th part 10th part 11th part 12th part 13th part 14th part
Paul Cézanne at his studio, Les Lauves 1904
Original photo by Émile Bernard, colorized by painters-in-color
Életemben először olyan interjú készült velem, amelyben rólam, a munkámról van szó, és nem valamelyik művész vagy kiállítás kapcsán szakértőként szólítottak meg. Nagyon köszönöm Benke Évának.
Az eredeti interjú az Art & Business Online Magazin Magyarország márciusi számában olvasható, amely erre a linkre kattintva érhető el és vásárolható meg. Itt képes formában osztom meg az interjú oldalait. Olvassátok szeretettel.
Aszteriosz 2014
Baksai József új rendszert teremtő, kisméretű akvarell-ceruza-kollázs sorozata 2009-ben kezdődött, az első több mint száz képpel. Ezeknek az azóta folyamatosan készülő apró, tenyérnyi képeinek technikája alapvetően akvarell, de ezt olykor kiegészítik ceruzával rajzolt, vagy ragasztott, applikált részletek. Akadnak köztük önkollázsok, betűkkel, tépéssel, pauszpapírral kombinált vízfestmények. Akárcsak olajképeit, ezeket a miniatűröket is a rétegzettség jellemzi. A technikai és méretbeli eltérések mellett ez az egyik állandó eleme művészetének. A másik a tematikai következetesség, hiszen akárcsak olajfestményeinek, illetve ceruzarajzainak egy részén, ezeken az apró képeken is főként az antik mitológia szereplői, az ókori görög, egyiptomi vagy krétai történetekre utaló motívumok, illetve az Ó- és Újszövetség mozzanatai, szimbolikus alakjai jelennek meg. Alapvetően ugyanazokat a témákat járja körül, dolgozza fel újra, a korábbi műegyütteseinél alkalmazotthoz képest kissé eltérő technikával. A folyamatosan készülő sorozat képeinek visszatérő szimbólumai gazdag jelentéstartományt ölelnek fel. A koponya például a Trepanatio (koponyalékelés) profán szertartásától a Koponyák hegye szakrális helyéig különböző kontextusokban jelenik meg. Az edény a napkeltét beváró Hajnalcsillagtól a Vacuumon keresztül, az isteni tisztaságon át a halálig (alkonyig) több értelmezésben is feltűnik, a kígyó pedig egyszerre a Változhatatlan és a Mutatio (változás) jelképe. Ezeken kívül más motívumok: a rózsa, a hal, a forrás, az angyal, illetve a vörös szín itt is több képen szereplő, gazdag asszociációs lehetőséget kínáló szimbólumok, akárcsak olajfestményein. Ahogy azt Baksaitól, e művek alkotójától s egyben állandó tényezőjétől megszokhattuk.
I collected and shared some colorized archiv photographies on my Facebook page. On this photographies You can see Artists with own Artworks, and I searched and share the reproductions of these paintings.
Enjoy 🙂
See more Ateliers posts here:
1. rész | 1st part 2. rész | 2nd part 3. rész | 3rd part 4. rész | 4th part 5. rész | 5th part
6. rész | 6th part 7. rész | 7th part 8. rész | 8th part 9. rész | 9th part 10. rész | 10th part
11. rész | 11th part 12. rész | 12th part 13. rész | 13th part 14. rész | 14th part
Henri de Toulouse-Lautrec painting ‘At the Moulin Rouge, The Dance’ ca. 1890
Colorized photo – The original Photographed by Maurice Gilbert
Henri de Toulouse-Lautrec (French, 1864-1901) | At the Moulin Rouge, The Dance 1890
Oil on canvas 115.6 cm × 149.9 cm – Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
2015-ben Wimbledonban, tavaly a US Openen jártam. Idén életem legnagyobb kalandjába vágtam, amikor a legtávolabbi Grand Slam helyszínére látogattunk el, az Australian Openre, Melbourne-be. Régóta dédelgetett álom volt, és szinte még mindig alig tudom elhinni, hogy valóra vált. Pedig két hete még ott voltam, az egy hete a férfi döntővel záruló tornán, az ötödik földrészen, Ausztráliában.
The NGV presents a major solo exhibition of one of the most influential living artists, David Hockney: Current. The exhibition, curated by the NGV in collaboration with David Hockney and his studio, features over 1200 works from the past decade of the artist’s career – some new and many never-before-seen in Australia – including paintings, digital drawings, photography and video works.
I am glad that so many people are visiting my website this year. Thank You for interesting and support. I hope that will continue. I posted Jadea Art website reached more than 113 000 visitors in 2016 – thank You Guys! I wait You again next year.🙂
I visited Met Breuer on 2 September 2016. I saw this wonderful exhibition there. I took some photos. Look at the pictures. Enjoy 🙂
Ingres, Courbet, Millet, Turner, Cézanne, Degas, Monet, Manet, Pissarro, Renoir, Seurat, Gauguin, Van Gogh etc.
I spent more than two weeks this year in New York. I visited twice during this time of The Metropolitan Museum of Art. It was a great pleasure to enter into this magnificent building has been well and check out this amazing collection. You can see some pictures of my first visit, the tollection of 19th century masterpieces. Enjoy🙂
5 new books of HUNGART book series of 2016
Read more about HUNGART artbook series here (click!)
Before the Book Premier
SZEIFERT Judit – SÁRKÁNY Győző – FEHÉR Dávid
NAGY T. Katalin – BOHUS Zoltán – NÁDLER István – TOLNAI Ottó – SZEIFERT Judit – SÁRKÁNY Győző – FEHÉR Dávid – AKNAY János – NOVOTNY Tihamér
I spent more than two weeks this year in New York. I visited MoMA – The Museum of Modern Art. It was a great pleasure to check out this amazing collection. It was a dream that came true. You can see some pictures of my visit. Enjoy🙂
Andy Warhol | Campbell’s Soup Cans (1962) and me
Flushing Meadows, New York
Első képem a US Openen | My first photo at US Open
I spent more than two weeks this year in New York. I visited The Solomon R. Guggenheim Museum. A dream come true to be there. The building is unique, a collection is amazing. In addition, I could see the exhibition of the Hungarian-born László Moholy-Nagy. I show here some pictures of my visit. Enjoy 🙂
In 1943, Frank Lloyd Wright was commissioned to design a building to house the Museum of Non-Objective Painting, which had been established by the Solomon R. Guggenheim Foundation in 1939. In a letter dated June 1, 1943, Hilla Rebay, the curator of the foundation and director of the museum, instructed Wright, “I want a temple of spirit, a monument!” See more here (click!)
FRANK LLOYD WRIGHT • ESTABLISHED IN 1939 • BUILT IN 1959
BAKSAI József BÁTAI Sándor BIRKÁS István BUDAHÁZI Tibor DRÉHER János
GÁLL Ádám HARASZTY István JOVÁNOVICS György MAZALIN Natália
M. NOVÁK András SERÉNYI H. Zsigmond TÖLG-MOLNÁR Zoltán ZÁBORSZKY Gábor
I spent more than two weeks this year in New York. I visited twice during this time of The Metropolitan Museum of Art. It was a great pleasure to enter into this magnificent building has been well and check out this amazing collection. You can see some pictures of my first visit. Enjoy 🙂
Front of The Metropolitan Museum of Art
I collected some photos of famous Artists with own artworks. I looked for the paintings and sculptures that can be seen in photos. I present these in this post.
Enjoy 🙂
Alberto Giacometti with his wife Anette during the set up of the artist’s retrospective at Tate Gallery in London 1965
In the front is the sculpture “Dog”
Alberto Giacometti (Swiss, 1901–1966) | Dog 1951 (cast 1957)
Bronze 45.7 x 99 x 15.5 cm
MoMA – The Museum of Modern Art, New York
Click here to Alberto Giacometti
Paul Gauguin and his Painting “Te faaturuma / La malhumorada / The Brooding Woman” 1891
Paul Gauguin (French, 1848-1903) | Te faaturuma / La malhumorada / The Brooding Woman 1891
Oil on canvas 91.2 × 68.7 cm – Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts
In this post I collected some of my favorite pieces of Cubism and photos of cubist artists. Enjoy 🙂
Pablo Picasso in his studio at the Bateau-Lavoir in Paris 1908
Cubism is an early-20th-century avant-garde art movement that revolutionized European painting and sculpture, and inspired related movements in music, literature and architecture. Cubism has been considered the most influential art movement of the 20th century.
Pablo Picasso (Spanish, 1881–1973) | Still Life with Fruit and Glass 1908
Tempera on wood 27 x 21.1 cm – MoMA The Museum of Modern Art, New York
